Imma deixou você terminar, mas a trilha sonora de Romeu + Julieta é a melhor de todos os tempos

Lembro-me vividamente de estar sentado em um teatro 20 anos atrás, enquanto as notas melancólicas do Radioheads Talk Show Host tocavam sobre a primeira aparição do galã adolescente Leonardo DiCaprios em Baz Luhrmanns Romeu + Julieta . Retroiluminado por um pôr do sol escaldante, DiCaprio rabisca pensamentos poéticos em um diário encadernado, até que se levanta para mostrar sua altura total enquanto se afasta. Aos 11 anos, eu sabia que nunca sentira amor como senti por Leonardo DiCaprio naquele momento.

Luhrmanns 1996, agora uma modernização clássica da peça de Shakespeare sobre dois amantes infelizes de famílias em guerra, estava trilhando um novo território na época - uma versão moderna e completamente maníaca de Shakespeare que atendia diretamente aos adolescentes. Roger Ebert chamou o filme inteiro uma ideia muito ruim, mas 20 anos depois, parece claro que Romeu + Julieta era apenas algo que ele não conseguia entender. O filme deu início à adaptação de Shakespeare para adolescentes, fez estrelas de DiCaprio, Claire Danes e Luhrmann e ensinou a uma geração inteira as capacidades românticas do aquário. Por último, e certamente não menos importante, também produziu uma das maiores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos.

Embora Luhrmanns as imagens corajosas e maníacas e o romance digno de desmaio entre o nº 1 Crush DiCaprio e os etéreos dinamarqueses mantivessem o público em extasiado atenção, é Romeu + Julietas trilha sonora que torna o filme memorável. As pistas musicais são responsáveis ​​por fazer tantas cenas parecerem icônicas, como quando Desrees Kissing You e sua cadência sensual e dolorida tocam Romeu e Julieta ver um ao outro pela primeira vez através de um aquário de néon. Ou quando Harold Perrineaus Mercutio, doido pelo êxtase, dança sublime ao som de Young Hearts Run Free de Kim Mazelle. Esses momentos indeléveis se traduziram em uma trilha sonora que teve grande sucesso comercial: Vol. 1 alcançou o segundo lugar na parada de álbuns da Billboard 200, ganhou cinco vezes o disco de platina na Austrália e gerou uma série de singles de sucesso, incluindo o eterno earworm Lovefool dos The Cardigans. E Vol. 1 teve tanto sucesso que a Capitol Records dobrou com um Vol. 2 , que incluiu a trilha do filme emendada com o diálogo.

Criar a trilha sonora perfeita não foi uma tarefa fácil para o produtor / compositor Marius De Vries, que mais recentemente trabalhou no próximo La La Land . Principalmente porque ele nunca tinha feito nada parecido. Ele e a produtora / compositora Nellee Hooper estavam saindo de vários projetos, incluindo a produção do segundo álbum do Massive Attacks e os primeiros dois projetos solo de Bjorks, quando Luhrmann os procurou. Eu não diria que ninguém estava confiante no resultado até depois, diz De Vries. Apesar da inexperiência, Baz, que estava sendo recomendado por compositores mais experientes pelo estúdio de cinema, estava determinado a conseguir De Vries e Hooper. Eles eram os caras para esse trabalho muito específico. Baz é alguém que gosta de pré-visualizar seus projetos, então ele tinha um universo muito vívido e tangível em sua imaginação, no papel e na tela, bem antes das câmeras rodarem ', diz De Vries. Usando esse material, ele foi capaz de nos explicar que se tratava de uma narrativa moderna de Shakespeare com uma espécie de dimensão cultural contemporânea da MTV, mas usando o texto original. Acho que você precisa se lembrar que ideia extraordinariamente improvável era aquela na época.

A forte visão de Luhrmann para o filme, juntamente com os instintos de Hoopers, provou ser a receita perfeita. Uma das grandes qualidades de Nellee é sua bússola cultural inata, diz De Vries. Não consigo pensar em ninguém melhor do que ele para arquitetar uma compilação de canções para este filme que seria aventureira e apropriada.

Juntar a música não foi um mar de rosas, é claro. De Vries lembra algumas vezes que ele e Hooper bateram de frente com Luhrmann. E eles nem sempre conseguiam as músicas que planejavam. De Vries não quis citar nomes, mas disse que um deles era uma música do Police que acabou sendo substituída por The Wannadies na sequência em que Romeu vai à igreja para falar com Frei Laurence após a cena icônica de pegação na piscina. Mas os gostos dos homens, juntamente com a experiência de outro compositor, Craig Armstrong, que se interessou pela música para filmes mais do que De Vries e Hooper, ajudaram a criar uma obra de arte coesa que melhorou a direção de Luhrmann no filme e se destacou seu próprio.

E foi aí que o produtor Andy Bradfield entrou - ele se concentrou principalmente em Vol. 2 depois que o próprio filme já havia sido rodado. Trabalhar na música para o filme foi um processo incrivelmente divertido, mas intenso, disse ele. Uma coisa que Baz fez extremamente bem - e Marius e Craig e Nellee também - eles criaram uma identidade musical para aquele filme, que era de seu tempo, mas tem durado muito bem. Foi Shakespeare feito com um toque moderno - isso é uma coisa difícil de fazer. Acho que conseguiram porque tem uma aparência e um toque muito particulares, e também um som muito particular.

Um exemplo brilhante disso é a cena centrada em torno de uma capa de Princes When Doves Cry, liderada por um jovem Quindon Tarver quando Frei Laurence concorda em se casar com Romeu e Julieta e DiCaprios Romeo fica tão animado que tropeça e desliza pelo chão. Enquanto a cena em si acabou perfeitamente, colocar a capa de Tarvers na trilha sonora em si provou ser um pouco mais difícil. De Vries e Bradfield repetem a mesma história sobre a cena. “O problema com aquele, De Vries explica, era que Quindon Tarver tinha uma bela voz soprano de menino do coral quando gravamos o original, mas por alguma razão insana não gravamos a música inteira naquele momento. Então, três anos se passaram e voltamos para completar a música da trilha sonora - e Quindon entrou e ele tinha um metro e oitenta de altura e um metro de largura - e sua voz estava duas oitavas abaixo. Tivemos um momento de coçar a cabeça naquele momento para descobrir como fazer a versão completa para o LP.

Embora nenhum dos dois saiba as origens exatas de conseguir a permissão dos Príncipes para usar When Doves Cry, ele imagina que 'Baz foi tomar uma xícara de chá com ele. Então, o pessoal do apuramento musical veio trabalhar conosco e nos foi dada permissão para usá-lo.

Tanto De Vries quanto Bradfield têm as melhores lembranças de seu trabalho no filme e da própria trilha sonora. Acho que a que é realmente inquestionavelmente histórica é a música dos créditos finais, Exit Music (For a Film) dos Radioheads - que acabou em seu álbum OK Computador . É um privilégio e uma honra que eles concordaram em escrever algo especialmente para o filme - e é sem dúvida uma das canções de título final mais incríveis de todos os tempos. Eles também não estão imunes à nostalgia que a trilha sonora inspira, embora tenham dedicado anos para criá-la. Isso me deixa um pouco nostálgico por aqueles dias, 20 anos atrás, quando as trilhas sonoras não eram apenas financeiras, mas artisticamente uma parte vital do processo de filmagem. Bradfield aponta para outro motivo pelo qual a trilha sonora parece icônica: é instantaneamente reconhecível. Se você ouvir essas músicas juntos, saberá imediatamente o que é. Sem dúvida.

Romeu + Julieta nos deu uma visão de áudio clara e irrestrita que resume o tormento de ser um adolescente de paixões não correspondidas (Garbages # 1 esmagamento ) o direito arrogante de ser jovem (Everclears Deus local ) e devoção romântica absoluta (Mundys Para você eu concedo ) É uma obra de arte que você pode ouvir centenas, centenas de vezes e nunca envelhece, embora você certamente não tenha mais 11 anos e ainda não esteja eternamente ligado a Leonardo DiCaprio.